タイムラインで、あるつぶやきを見ました。
「PPT を作れる人は、まるで魔法使いのようです。」
この言葉に心を動かされました。私はアルバム A とアルバム B の 2 種類を見ました。前者は私の日常の多忙さでよく見かけますが、後者はデザイナーたちによってウェブ上で高く評価されています。両方とも同じように見えますが、後者は巧妙な職人技であり、要点を選び、明確に配置され、偶数の分割で区切られ、サイズの変化を利用して観客に段階的に洞察力を与え、記事の本質を見ることができます。一方、前者は無秩序に積み重ねられ、騒々しく乱雑で、見る人を圧倒します。
そして、次に目に入ったのは次の議論でした。
「ただいくつかのチュートリアルの小技、テンプレートを使って内容を編集し、整列させるだけです。」
元の作者は答えました。
「他の人が自分よりも得意な点を認めることは美徳です。私にとって、PPT の作成には多くの技術が必要です。テンプレートを使用している場合でも、あなたはただのテンプレートの使用者であり、本当にすごいのはテンプレートを作成する人です。」
私の見解では、この評価は一部正しいと言えますが、間違いもあります。模倣して構築し、整理してから次に進むこと、整列させること、対称させることは、レイアウトの基礎です。しかし、多くの人々は手作業であり、外見だけで満足し、深く理解しようとせず、自由な色合いで作り上げることで混乱を引き起こします。
普通の PPT から始まり、この評価を広げると、他の分野にも適用できるように思えます。画家はただ筆を振るうだけであり、音楽は楽譜の中の音に過ぎません。ピザは生地の上の肉とチーズです。これらの解体は最終的には「無」と「平凡」に帰結し、虚無の荒野と同じです。日常生活を解体し続けると、最終的には塵となり、土に帰るでしょう。感情や意図も削り取られ、最終的には何も持たないまま、ただ空虚が残ります。
解体の極致に至ると、人々は自問するでしょう。「私はどこにいるのか？いつ解体できるのか？そして、建設の時にはどうすればいいのか？その度合いはどこにあるのか？」
長い考えの後、私は感じて発言しました。「迷いました。」
最近、AI の絵を見て、試してみました。MidJourney/Stable Diffusion の理論を追求し、その背後の学問を追求しましたが、AI の作品には興味が湧きませんでした。それは異なる技術の流れであり、私は技術の愛好家です。しかし、心は疲れ果てており、AI によって何でも作成できるようになり、芸術も徐々に興味を失っています。
確かに、私のこのような思考は、著作権を守ると主張しながら実際には技術の進歩を妨げる人々とは異なります。私は技術に対して真摯な愛情を抱いていると自負しており、AI 技術がもたらす素晴らしい変革を体験できることに誇りを感じています。また、AI が創造する芸術作品の芸術性を肯定し、将来的にはより輝かしく輝くことを期待しています。
しかし、私は少し疲れていると感じることもあります。数え切れないほどの AI 作品が次々と現れ、そして「芸術」は無限の分析と解体によって徐々に失われていきます。このプロセスの中で、私はかつての画家がカメラの普及に直面した可能性のある心境に気付きました。
完璧で欠点のない作品の輝きの下で、私は素朴で真摯なものに魅了されます。最近、漢碑や魏文を注意深く観察しました。文字は整然としていないかもしれませんし、構造も奇妙かもしれませんが、全体的には雅であり、整然としており、古風な美しさに満ちています。サイズに関係なく、意味深いものです。他の書道家の作品に出会った後、私は田英章を捨て、いわゆる規則正しい「田楷」を学ぶことをやめました。
同じ理由で、あらゆる種類の堅苦しく規則正しい芸術作品よりも、漢画像磚、フリージャズ、ブルースなどの荒々しさと率直さに魅了されます。それらの「完璧でない」ことが、それらの独特の魅力を生み出しています。
塵世の生活についての洞察を考えると、完璧を追求するよりも、心をリラックスさせ、本当の喜びを見つけることを選ぶほうが良いと思います。暇な時間に老子や庄子の言葉を気ままに読んで、心の慰めと啓示を見つけました。