於 Timeline，偶覽推言一則，曰：
「会做 PPT 的人，就好像有魔法一般。」
此言一出，心頗為之動。時見圖簿甲乙兩種，前者在吾平日繁務中屢見不鮮，而後者則在網路中頗受設計師樂道。兩者盡管所蓋同彰，然乙者能工巧匠，提要擇精，分明軒輊，以排偶分隔之巧，用大小之變，使觀者得以層層遞進，洞見文章之肺腑；而甲者則恣意堆砌，浮躁紊亂，令人目不暇接。
於是下，一則議論映入眼簾：
「無非就是幾個教程小技巧，模板一套 編編內容 對齊對齊 對稱對稱」
原作者回之曰：
「承認别人在某方面比自己強，是一种美德。PPT 制作在我看來也是有很多技术含量的，即使套用模版，你也只是模版的使用者，真正厲害的是制作模版的人。」
於我觀之，此評雖淺見一斑，然不謬 —— 借模以立架，梳理而後次之，對齊對稱，乃排版之基也。然而，眾多徒手，徒有其表，不求甚解，但以隨意配色，遂成紊亂。
從普普通通之 PPT 言及，若橫置斯評之理，似可推而廣之 —— 畫者但揮筆，音樂不過譜中之音，披薩乃麵糊上之肉與乾酪。此等解構至末，不問深淺，皆歸於「無」，於「平庸」。若日常儘解構，終將塵歸塵，土歸土，斯世何異虛無之荒原？若情、若意亦被剜削，至終一無所有，惟餘虛空。
至解構之極，人或自問：身何在？何時可解，解而何止？建構之時又當如何？其度又在何處？
久思之後，吾有感而發：「茫然。」
近歲觀 AI 之畫，自亦試之，曾究 MidJourney/Stable Diffusion 之理，追其背後之學，然對 AI 之作終究提不起興趣 —— 非同逆技術之流，吾實好技之士。然心猶疲倦，萬象皆可 AI，藝亦因之漸失趣味。
誠然，吾之此般思維，並非與那揚言「護版權」而實則阻礙科技進展者相同。筆者自認對技術懷有至誠之愛，對於能親歷 AI 技術所迸發的奇妙變革感到無上榮幸，也肯定了 AI 所創作出業物之藝術性所在，期盼其在將來之日能更加璀璨綻放。
然而，我亦不免感到一絲疲乏與倦怠。時時刻刻，無數的 AI 作品湧現而出，而「藝術」也因之逐步被無盡的剖析解構，遂漸漸失去了往昔之「趣味」。於此過程當中，吾漸悟昔日畫家面對相機普及時可能之心態。
於完美無瑕之作的璀璨光芒下，我反而對那些樸素而真誠的事物情有獨鍾。近仔細觀察漢碑魏文，字字或許不甚整齊，結構偶現古怪，然整體卻雅亂有致，盈溢着厚重的古樸之美，無論是規模大小，皆顯得意味深長。自遇見其他書法家之作，遂棄田英章，不復涉獵所謂規矩矜正之「田楷」。
同樣的原因，相比於各類一板一眼，規規整整的藝術作品，我更鍾情於漢畫像磚、自由爵士樂、布魯斯等所獨具的粗獷與率真，它們的「不完美」造就了它們獨特的趣味。
轉念考諸對於塵世生活之體悟，寧可不拘一格追求完美，不若放鬆心態，尋覓生活中真正的喜悅。於閑暇之餘，隨意翻閱老子莊周之言，從中尋得心靈的慰藉與啟迪。
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