[!WARNING]
本文には避けられない ||ネタバレ内容|| が含まれています。記事の印象を考慮してネタバレを追加していないため、本文を読む前に原作を完全に視聴することを強くお勧めします。
一言評価#
『蒼鷺と少年』は宮崎駿のアニメーションの「代表作」に挙げられるが、「代表作」は必ずしも良い作品であることを意味しない。ここでの「代表作」とは、映画が顕著な宮崎駿の個人スタイルを持っていることを指す。
あらすじ紹介#
私の見解では、この映画のストーリー構造は依然として古典的な三幕構成であり、第一幕のペースは相対的に遅すぎる（約 40 分）が、後の二幕はほぼ 10 分ごとにシーンが切り替わる。
第一幕 —— 喪失と再生#
第一幕は太平洋戦争の動乱の背景の下で始まり、牧眞人（マヒト）は東京の爆撃で母親の久子（ヒサコ）を失い、軍需工場の工場長である父親の勝一（ショイチ）と養母であり、自身の生母の妹である夏子（ナツコ）と共に新しい家族を形成し、母方の家族が持つ歴史と秘密を抱えた古い邸宅に引っ越す。屋根の下を飛ぶ一羽の蒼鷺（アオサギ）が眞人の好奇心と不安を引き起こす。新しい家を探索する中で、眞人は森の奥深くにある謎の石塔を偶然発見する —— 家の婆さんたちによれば、この塔は太舅公によって建てられ、事故の後に「塔主」である太舅公はここで完全に行方不明になったという。
新しい家庭に入った眞人は、継母に対して心の中で抵抗を感じ、転校生として環境に溶け込むことができない。開校初日、労働教育の時間に眞人は同級生と衝突する。帰宅途中、現実から逃避する思いから石を投げ、自分の頭を傷つけてしまう。家で療養していると、奇妙な蒼鷺が眞人の窓の前に現れ、眞人の母親の声を真似て「助けて、眞人、助けて」と叫び、その後何度も眞人を悩ませ、母親がまだ生きていることを告げ、眞人を苦しめる。
夏子は早産の反応で長い間寝込んでいたが、ある日突然起き上がり森の奥へと向かい、行方不明になる。眞人は霧子婆婆（キリコ）と共に夏子を探し、足跡を辿って森の奥深くに入り、その神秘的な塔にたどり着く。蒼鷺が言う「まだ生きている母親」は実際にはその蒼鷺が作った彫像であり、眞人はこれを母親への冒涜だと考え、蒼鷺の長い嘴を射抜いてしまう。すると、蒼鷺は鳥の姿から滑稽な人間の姿に変わる。眞人が蒼鷺に養母の夏子を返すよう要求していると、神秘的な塔主が塔の頂上に現れ、蒼鷺に眞人と霧子婆婆を「下界」へ連れて行くよう命じる。
こうして第一幕は終了する。
第二幕 —— 覚醒と成長#
現実世界#
第二幕では、現実世界の人々が眞人と夏子を探す過程で、使用人たちが塔の過去を語る：明治維新が始まった後不久、神秘的な隕石が地元の池に落下し、太舅公はそれを宝物と見なし、その外部に奇妙な塔を建てた。老使用人たちは眞人の父親に、眞人の生母である久子も若い頃に不明な理由で塔の中で行方不明になり、1 年後に再び現れたことを伝える。
塔の過去を知った眞人の父親、勝一は家の者たちと共に高塔に向かい、偶然にも逃げるためにこの世界に隠れていた眞人と火美を発見する。彼が駆け寄ろうとしたとき、人間の姿をした鸚鵡が現実世界に飛び込む。勝一は人間の姿の鸚鵡が元の世界に戻ると普通の鸚鵡に変わるのを目撃し、驚愕する。
下界#
第二幕では、眞人は日常生活の苦闘から「下界」と呼ばれる幻想的な世界に引き込まれる。この異常な生物や奇妙な出来事に満ちた新しい世界で、眞人は漁を生業とし、死者の魂を見守る「ワラワラ」の若い霧子や、炎の魔法を使う火美（ヒミ）に出会う。この事件では、鵜鶘がワラワラを食べ、鸚鵡が人間を食べ、自らの帝国を築いている。
夜、成熟したワラワラたちは空に飛び上がり、再び生まれ変わる輪廻の過程へ向かう。しかし、鵜鶘はその時に攻撃を仕掛け、火美は急いで駆けつけ、魔法で空を攻撃し、鵜鶘を追い払うと同時に多くのワラワラを傷つける。眞人はトイレの近くで火美に攻撃されて瀕死の老鵜鶘を見つけ、老鵜鶘は鵜鶘たちがワラワラを食べるのは、ここにある海の魚を食べられないからで、生き延びるために仕方がないのだと告げる。眞人が力尽きて死にかけた老鵜鶘を埋葬していると、蒼鷺が突然彼のそばに現れる。激しい戦闘の後、彼らは若い霧子の要求で和解し、失踪した養母の夏子を探しに行く。
夏子を探すための道のりには、鉄工所があり、そこは凶暴な鸚鵡の群れに占拠されている。眞人は鸚鵡の罠に落ち、蒼鷺は行方不明になる。幸いにも火美がタイミングよく現れ、眞人を救い、夏子が現在高塔の産房にいることを告げる —— その高塔は各時空をつなぐハブであり、今や鸚鵡に占拠されている。二人は共に高塔に入り、長い廊下にたどり着く。廊下には多くの扉があり、各扉は一つの時空につながっている。二人の行動は再び鸚鵡に見つかり、追っ手から逃れるために、眞人と火美は急いで扉を開け、眞人の元の時空に逃げ込み、ちょうど外で眞人を探している父親の勝一に出くわす。眞人は夏子を探すことを諦めたくなく、扉を開けて大量の鸚鵡が現実世界に押し寄せると同時に、自らは塔の中に戻り、最終的に夏子のいる産房にたどり着く。
産房の中で、眞人は夏子を元の世界に戻るよう説得しようとするが、部屋の中は騒然となり、夏子は眞人の出現に激怒し、感情を込めて「あなたが一番嫌い」と言う。同時に、部屋の中の強風が眞人を部屋の外に吹き飛ばそうとする。眞人は「夏子ママ」と叫び、心から夏子を受け入れ、二人の隔たりを解消しようとする。眞人は産房の中の力によって弾き出され、その後気を失う。火美は下界を支配する高塔の主に願いをかけ、眞人と夏子を元の時代に戻してほしいと願うが、石の力の影響で吹き飛ばされ、気を失い、二人は鸚鵡の群れに捕まる。
こうして第二幕は終了する。
第三幕 —— 選択と帰路#
気を失っている間、眞人は夢の中で以前塔の頂上にいた神秘的な塔主と出会う。彼は過去に塔の中で行方不明になり、皆に亡くなったと見なされていた太舅公である。眞人はその後、太舅公の真の身分が下界のバランスを管理する者であることを知る。彼は眞人に自分の地位を継承し、下界という異境のバランスを維持し続けてほしいと望んでいる。
目を覚ますと、眞人は鸚鵡の群れの厨房に捕らえられていることに気づく。その後、鸚鵡に変装した蒼鷺が彼を救う。火美が鸚鵡の大王に捕まったことを知り、高塔の制御権と引き換えに太舅公のいる塔の頂上に連れて行かれる。眞人と蒼鷺は再び太舅公と火美に会うが、鸚鵡の大王が後を追ってくる。太舅公は眞人に下界のバランスを保つ方法を説明する —— 悪意のない 13 個の石の積み木を使って塔を作り、一つずつ取り外していく。太舅公は続けて、今彼が必要としているのは血縁関係があり、悪意のない者であるが、眞人はその要求を拒否し、自分の頭の傷を指さし、現実から逃れるために自分を傷つけたことを告げ、内心に悪意があるため資格がないとし、自分の世界に戻ることを選ぶ。鸚鵡王は太舅公が子供に委託し、積み木を使って下界のバランスを保つ方法に不満を持ち、怒りに任せて下界のバランスを維持するための石を叩き壊し、下界が崩壊し始める。太舅公は残ることを選び、下界と共に滅びる。
皆が逃げる中、霧子が塔に到着し、同じく逃げている夏子を救う。現実世界につながる扉の前に来ると、火美は眞人が自分の世界に戻る提案を拒否し、実は自分が若い頃の久子であることを告白する。眞人の誕生が時間のパラドックスの影響を受けないようにするためには、彼女は自分の時代に戻らなければならず、東京の爆撃で焼死する運命を受け入れることを喜んでいる。眞人はこの事実を受け入れ、火美と別れ、眞人と蒼鷺、火美と若い霧子は無事に元の世界に戻る。
数年後、戦争も終わり、眞人は継母の夏子の呼びかけを聞き、自分の部屋を離れる。眞人は父親、養母、そして養母が生んだ弟と共に東京に戻る。
これにて、映画は終了する。
宮崎駿の人生哲学#
宮崎駿は 1941 年に生まれ、太平洋戦争や戦後のすべての時期を経験した —— 戦後復興、経済成長、平成の景気、そして失われた 30 年。彼の人生は日本の近現代史の縮図である。日本社会の多くの変化を目の当たりにした後、彼は人生に対して独自の理解を持つようになり、その価値観は『蒼鷺と少年』を含む作品に浸透している。個人的には、この映画はアニメーションの形式を借りて、大人の世界の汚れを暴露していると思う。
多くの映画評論家は、『蒼鷺と少年』がある意味で自伝的な性質を持ち、宮崎駿の自伝的映画と見なすことができると考えている。間違いなく、宮崎駿にとって、彼と主人公の眞人にはいくつかの共通点がある。遠見雑誌が述べたように：
映画『蒼鷺と少年』では、牧眞人の父親は航空製造業に従事しており、当時の第二次世界大戦の背景から多くの注文を受けていたため、工場は非常に裕福であった。
現実の宮崎駿の父親は、宮崎家が経営する「宮崎航空興学」の職員であり、1945 年の第二次世界大戦の終結まで、彼は非常に自由な幼少期を過ごし、そのため飛行に対する興味を抱き、終生の趣味となり、後の多くの作品において飛行の概念が繰り返し現れる。
しかし、家の裕福さと戦時背景の厳しさの対比において、宮崎駿は少し浮いているように見え、これも『蒼鷺と少年』に示されている。父親が当時裕福な家庭だけが持つ車を運転して学校に送る「自慢する」シーンなどに表れている。
しかし、私はそうは思わない。その理由は後記で述べることになる。
キャラクター解読#
牧 眞人 —— 内なる闇に直面し、中庸の道を掌握し、「真人」となる#
天の行うことを知り、人の行うことを知る者は、至極である。天の行うことを知る者は、天に生まれる；人の行うことを知る者は、その知るところをもって、その知らざるところを養い、天年を終えて中道を外れない者は、これを知る盛である。とはいえ、患いがある。知ることには待つべきものがあり、その待つべきものは特に未定である。庸詎は私が言うところの天が人であるか？人が天であるか？また真人があって、初めて真知がある。
何をもって真人というか？古の真人は、逆らわず、雄々しく成らず、士を謀らず。そうであれば、過ちを悔いず、当たり前のことを自得せず、登高しても恐れず、水に入っても濡れず、火に入っても熱くない。これを知る者は道に仮託することができる。
古の真人は、寝ると夢を見ず、覚めても憂いがなく、食べても甘くなく、息は深い。真人の息は踵にあり、一般の人の息は喉にある。屈服する者は、その声はまるでわあである。欲深き者は、その天機は浅い。
古の真人は、生を語らず、死を悪しとせず；出るときは喜ばず、入るときは距てず；翛然として往き、翛然として来るだけである。始めを忘れず、終わりを求めず；受けて喜び、忘れて復する。これを心をもって道を捨てず、人をもって天を助けることを言う。これを真人という。そうであれば、その心志、その容は静かで、その顔は秋のように悲しげで、春のように暖かく、喜怒は四季を通じて通じ、物と適合し、極を知らない。故に聖人が兵を用いるとき、国を亡ぼしても人心を失わず；利を万物に施し、愛人を求めない。故に物を通じて楽しむ者は聖人ではなく；親しみを持つ者は仁ではなく；天時は賢ではなく；利害が通じない者は君子ではなく；名を行いに失う者は士ではなく；身を亡ぼして真でない者は役人ではない。狐が偕、務光、伯夷、叔齊、箕子胥余、紀他、申徒狄は、役人の役であり、適人の適であって、自ら適を適としない者である。
古の真人は、その状は義で朋を結ばず、足りないものを承認せず、杯に寄りかかっても堅くなく、虚に張り出しても華やかでない。張り出しているように見えても、崔しているように見えても、進むべき色を持ち、止まるべき徳を持ち、世のように厳しく、未だ制御できないように見え、好閉じるように見え、言葉を忘れるように見える。刑を体とし、礼を翼とし、知を時とし、徳を循環とする。刑を体とする者は、殺すことができる；礼を翼とする者は、世に行うためである；知を時とする者は、事に依存する；徳を循環とする者は、言葉が足りる者に至るまで丘に至るものであり、人は真に勤行者と見なされる。故に好む者も一であり、好まざる者も一である。一は天と徒となり；一でない者は人と徒となる。天と人は相勝たず、これを真人という。
——《荘子・大宗師》
映画の主人公である牧眞人は、物語の核心であるだけでなく、宮崎駿が人類の精神探求を具現化した表現であり、生命の旅の中で自分が踏むべき道を象徴している。主人公の名前 —— 眞人は、特に興味深く、理想的な生存状態を表し、身体、心、精神の完璧な統一を達成することを意味する。中国古代の文献において、真人、至人、聖人、賢人はそれぞれ養生と悟道のレベルを表し、真人は世俗の煩悩を超越し、内心が平静で執着がない智者として描かれている。宮崎駿は「真人」を目指し、自らのアニメーションの中でこのような精神的境地を探求しているのかもしれない。
しかし、アニメーションの中の眞人の内心は無垢ではなく、邪念が潜んでいるが、彼は自らの悪を自覚している。この「気づき」が彼に自己を再構築する選択をする能力を与え、第三幕で太舅公が設定した未来を打破し、塔の一隅に囚われることを拒否し、「下界」という虚構の環境から出て、良くない現実世界を受け入れることを選ぶ。映画の終盤で、彼は友情を築くことを宣言し、これは彼が自己を超越し、自らの束縛から解放されることを意味し、世界との融合を理解することを体現している。万物は最終的に一つに帰し、無我の境地に達する。
本映画の日本語タイトルは『君たちはどう生きるか』であり、小説家吉野源三郎の同名小説に敬意を表している。この小説では、主人公の小哥白尼が高塔の上から見下ろし、視線の中で自分が一時的に塵世から離れ、短い超然を体験したが、また自分が塵世の一部であることを認識し、世界と共に呼吸しなければならないことを理解する。彼はそこから自分がどう生きるべきかを考え始める。そして本映画における牧眞人のキャラクターの形成は、宮崎駿が個体の存在についての反省を行い、人類の宇宙における位置を問いかけるものである。この自己と世界に対する深い理解は、牧眞人の人生の旅と相互に響き合い、現実生活の中でバランスを見つける方法や、無我の状態で自己と世界の調和共生を実現する方法を探求している。
その時、須菩提はこの経を聞き、義趣を深く理解し、涙を流して悲しみ、仏に言った：「希有です、世尊！仏がこのような深い経典を説くのは、私が昔から得た慧眼では未だ聞いたことがありません。世尊！もし再び誰かがこの経を聞き、信心が清らかであれば、実相を生じることを知るべきです。この人は第一の希有な功徳を成就します。世尊！この実相とは、即ち非相であり、故に如来は実相と名付けます。世尊！私は今この経典を聞き、信じ解し受持することが不足であることは難しいことではありませんが、もし将来、後五百年の後に、もし有る者がこの経を聞き、信じ解し受持するならば、この人は即ち第一の希有な者となります。何故なら、この人は我相、他相、衆生相、寿者相を離れているからです。何故なら、我相は即ち非相であり、人相、衆生相、寿者相は即ち非相である。何故なら、すべての相を離れることが即ち諸仏である。」
——《金剛経》
宮崎駿の映画と《金剛経》の四句の偈は、寓意において一致しており、「無我」の哲学的理念を牧眞人の物語に組み込んでいる。この四句の偈は、人々に自己、他者、衆生、時間への執着を手放すように促し、そうすることで真に自己を解放し、内心の平静を達成することができると教えている。牧眞人のキャラクター形成は、この境地の生き生きとした解釈であり、彼は自己の気づきと自己救済を通じて、最終的に無我の境地に至り、現実逃避への執念を放棄し、良くない現実生活を受け入れることを選ぶ。宮崎駿は牧眞人というキャラクターを通じて、観客に内なる闇に直面する方法を示し、自己と無我の間でバランスを見つける方法を教えている。これは深い哲理的寓話であり、観客が視覚的な饗宴を楽しむだけでなく、生活や存在について深い思索を促すものである。
蒼鷺 —— どんな時でも、彼はあなたと共に前進する#
蒼鷺（アオサギ）という名前には、興味深い日本語のジョークが含まれている。読み方「saki」は「詐欺」とも書ける。そして映画の中で監督は蒼鷺の口を借りてこれを皮肉っている：「蒼鷺たちは皆詐欺師で、嘘をつくだけだ」。映画の中で、蒼鷺は何度も主人公の眞人に嘘をつく —— 眞人の母親の偽の彫像を作り、眞人に長い嘴の穴を埋めさせるなど。
しかし、否定できないのは、蒼鷺は眞人と共に神秘的な地下世界の旅に踏み出したことであり、彼は単なる架空の仲間ではなく、宮崎駿が親友の鈴木敏夫や高畑勲に敬意を表している。映画は、宮崎駿と鈴木敏夫、高畑勲の深い友情の寓話と見ることができる。このキャラクターには、鈴木敏夫と高畑勲の影を見ることができる。
鈴木敏夫氏は常に特別な寛大さと活力を持ち、信奉する仕事哲学は「仕事を仕事として扱う人は馬鹿だ。仕事を遊びの祭典として扱うことが面白い」というものである。このイメージは映画の中の蒼鷺にも似ており、どんな困難な状況にあっても、蒼鷺は常に遊び、冗談を言い、自分の使命を重視しないように見える。しかし実際には、彼は眞人が困難に直面したときに全力で助け、眞人を危険から救う。宮崎駿が言うように、鈴木敏夫氏はジブリスタジオの発展に活力を注ぎ、蒼鷺が映画の中で眞人に未知を探索させるように、二人の相互作用がスタジオの栄光を成し遂げた。蒼鷺の存在は、旅の導き手であるだけでなく、生活の啓示でもある。鈴木敏夫が宮崎駿の創作人生において果たした役割のように、彼は宮崎駿を伴い、支え、励まし、共に嵐を乗り越えた。映画の別れのシーンで、蒼鷺は眞人に告げる、たとえいつかこの旅の詳細を忘れても、その経験が心に深く根付いて、未来の成長の栄養となるだろう。これは宮崎駿が友情と協力について深く理解していることを示しており、たとえ別れがあっても、共に過ごした時間と学びは永遠に残り、人生の道の支えとなる。
高畑勲氏は宮崎駿にとって「愛憎」の存在である。彼は宮崎駿が東映アニメーションで知り合った先輩であり、『太陽王子 ホルスの大冒険』の制作時に、当時の地位は低かったが熱心に参加していた宮崎駿を引き上げた。能力が高いため、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の撮影時に特に高畑勲にその作品のプロデューサーをお願いした。二人は東映アニメーションからジブリスタジオにかけて多くのアニメを共に制作した。インタビューで夢を見たことがあるかと尋ねられた際、宮崎駿は「私には一つの夢しかない、主人公は常に高畑先生である」と答えた。彼は青春の高畑勲に対する深い思いを抱いており、「性格や外見から見ても、彼は良い見た目ではなく、むしろ少し醜いが、彼には非常に人間的な魅力があり、私は彼に惹かれた」と語った。
蒼鷺のイメージは、宮崎駿が鈴木敏夫や高畑勲に対する敬意を表すだけでなく、私たちの生活の中で伴い、支えてくれるすべての人々への賛歌でもある。彼らは蒼鷺のように、私たちを生活の霧の中を導き、探索と成長の道で孤独を感じさせない。たとえいつか彼らが去っても、彼らが残した痕跡は私たちの生命に永遠に影響を与える。
火美 —— 正義、陽光、純粋な母のイメージ#
日本語で火美（ヒミ）の名前は明らかに久子（ヒサコ）の一種の変形であり、監督はキャラクターの登場時にこのキャラクターの真の身分を明らかにし、いくつかの詳細を通じてこれを反映している —— 第二幕では、現実世界の家の使用人たちが久子が眞人と同じ年頃の時に高塔で約 1 年間行方不明になり、出てきたときにはそこで起こったことをすべて忘れてただ笑っていたことを言及する；眞人が下界に来た目的が養母の夏子（ナツコ）を探すことであるとき、火美はそれが彼の妹であることを指摘する；そして眞人にサンドイッチを作った後、眞人は「味はまるでママが作ったようだ」と言う。したがって、映画の結末で火美が母親の身分を確認する際、観客は驚かない。
映画の中での火美のイメージのように、彼女の内心には外界に対する悪意が存在せず、まるで下界の中の純粋無垢な宝石のようである。そして映画の中で、昏睡状態の火美は豪華な水晶の棺に入れられ、まるで貴重なコレクションがガラスのショーケースに入れられているかのようである。
太舅公は映画の中で「私はもう年を取りすぎている、私の血脈を継ぐ者が必要だ」と言うが、なぜ早く火美を後継者として育てなかったのか？明らかに火美はこの世界に十分長く滞在しており、いくつかの才能を持っている。この問題の答えは、火美というキャラクターがあまりにも素晴らしく、あまりにも正義であるからである。下界の空間はそれほど大きくないが、依然として心の駆け引きが必要であるが、彼女が持つ正義、美しさ、明るいイメージは、彼女がここで権力を握るのには適していない。彼女は下界を維持する支配者になる必要はなく、したがって育成や訓練を受ける必要はない。
さらに、宮崎駿の映画における「母親」のイメージとして、火美はより高次のキャラクターであり、彼女は下界の中に生きているが、下界の幻想を見抜き、超越している。彼女が感じることができるのは、世界の中の邪悪、矛盾、汚れではなく、純粋な「愛」、下界に属さないより高次の魂である。彼女は下界に属さないため、結末でも去らなければならない。
火美は映画の結末で扉を開け、現実世界に戻ることを選ぶ —— 眞人が彼女を阻止し、戻れば未来に東京の爆撃で死ぬことになると告げるが、火美は「私はあなたのママになるのが待ちきれない、火を恐れない」と積極的に応じ、偉大で母性の輝きを持つ女性像を形成する。
霧子 —— 他者を思いやり、世間に無我の隠者#
霧子婆婆は映画の中で眞人の家の使用人であるが、このキャラクターは現実生活で出会う親切な家の長老や、職場の先輩を象徴している。このようなキャラクターは、しばしば生活の中で目立たない存在であり、私たちが特に気に留めないキャラクターであり、時には偏見を持って接することもある ——（彼らは）年老いていて、衰えていて、保守的で開明的でなく、単純な仕事しかできない。現代社会では、人々はますます自己中心的になり、彼らを完全に理解することができず、霧子のようなキャラクターの本質を見抜くことができない。
第二幕で霧子が若い姿で現れたとき、観客は一時的に彼女を第一幕の霧子婆婆と結びつけることができない。霧子は下界で若く力強い漁師となり、このキャラクターは瞬時に有能な存在となり、眞人や私たちもこのようなキャラクターに関心を持ち始める —— 眞人は映画の中で霧子によって救われ、彼女から多くの有用なスキルを学び、下界で生き残ることができる。私たちはしばしば家の長老や職場の先輩が若い頃の功績を知ったときに、彼らを正しく評価し、以前の偏見を剥ぎ取り、彼らのキャラクターの輝きを本当に見ることができる。
夏子を探すために出発する眞人と蒼鷺に対して、彼女は一緒に冒険に参加することを選ばず、ワラワラの世話をすることを選ぶ —— ワラワラは現実世界の死者が変化した生物であり、成熟すると空に飛び上がり、生まれ変わり、輪廻を実現する。この選択は、彼女の内心に隠者のイメージがあることを反映しており、彼女は無我の生活を送り、一生を他者を助けることに捧げている。これはまさに私たちが生活の中で出会う家の長老や職場の先輩が持つ特質である。
宮崎駿の創作哲学#
この映画は、宮崎駿のアニメーション創作過程の映し出しと見ることができる。前文から見えるように、眞人は宮崎駿を象徴し、蒼鷺は彼の友人や同僚を象徴し、霧子は彼を指導する先輩を象徴している。
この推論から、下界はジブリスタジオの象徴と見ることができる。下界の中で、私たちは宮崎駿の他の作品の影や敬意を示す要素を見ることができる。太舅公が下界を建設するというエピソードは、宮崎駿の別の化身とも見なすことができる。使用人が彼を「賢いが本を読みすぎて狂ってしまい、奇妙になった」と形容することは、宮崎駿の晩年の状態を自嘲している可能性がある。
高塔の建設は、宮崎駿のアニメーション創作過程を反映している。高塔の核心は外来の隕石であり、彼の作品が前人の影響を受けていることを暗示している。例えば、『蒼鷺と少年』は『君たちはどう生きるか』や『失物之書』を参考にしている。高塔建設の困難は、宮崎駿が創作中に直面した困難を寓意しているかもしれない。
墓石の積み木はアニメ業界の多くの作品を象徴している。太舅公が 13 個の積み木を選んで塔を建て、その後一つずつ取り外すということは、もし眞人をアニメ界に入ったばかりの宮崎駿と見なすなら、太舅公はアニメ界の先輩を象徴している。眞人は太舅公の血を流しており（先輩の精神を継承している）、前任者の精神を持つ者だけができる仕事（アニメを創作すること）を完成させることができる。
この思考は、眞人が「悪意を持った墓碑から作られた」積み木を指摘し、太舅公の後継者になることを拒否するという関連するストーリーを説明することができないように思える。しかし、私たちはまた、宮崎駿が『カリオストロの城』から『蒼鷺と少年』まで、ちょうど 13 部の作品を完成させたことに気づく。もし太舅公がここで老年の宮崎駿本人を象徴し、眞人が宮崎駿を代表しないとしたら、彼の息子である宮崎吾朗を指しているのかもしれない。そうすれば、説明がつくかもしれない。宮崎駿は数部の作品を制作し、吾朗にその仕事を継承してほしいと願い、「自分の積み木」を加えることができるが、宮崎吾朗はその事業を継承することを拒否し、宮崎駿も血縁の継承を強要しない。
後記 —— 私たちは『蒼鷺と少年』を無理に理解する必要はない#
これは宮崎駿の自伝映画ではない#
宮崎駿は 1941 年に東京で生まれ、4 人兄弟の 2 番目である。母親は重度の肺結核を患い、しばしば入院していた。1944 年に家族全員が栃木県宇都宮市に引っ越し、戦後 5 年後に再び東京に戻った。これは『蒼鷺と少年』の主人公眞人の成長背景に似ている。
宮崎駿は幼少期から母親に依存していたが、母親が病弱で、彼と兄弟たちを十分に世話できなかったことが彼に大きな影響を与えた。彼はこの点を率直に認め、多くの作品で強い母性のキャラクターを描いている。『蒼鷺と少年』の中で、主人公眞人が母親を救う冒険のストーリーは、母の愛に対する深い感情を露わにしており、これが宮崎駿の自伝的作品である可能性を示唆している。しかし、この解釈はあまりにも直接的であり、映画を理解する助けには限界があり、「自伝」というラベルは正確ではない。
宮崎駿とジブリがこの作品の準備を始めたとき、外界は宮崎駿の『蒼鷺と少年』が吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』に由来することを知っていたが、宮崎駿の創作の慣例に従い、彼の作品は通常原作を借用するだけであり、原作との関係は通常あまりない。まるで参考にするだけで、改編ではない。『蒼鷺と少年』のストーリーは原作『君たちはどう生きるか』との関連が微々たるものであり、より正確には、宮崎駿はただ書名を借用しただけである。彼は書名を採用したが、それを映画の核心テーマとして使用するつもりはなかった。もしこれがテーマとなれば、映画は自伝的作品と見なされ、創作者が創造的手法を通じて自身の経験を織り交ぜた完全な人生の物語を観客に提示することになる。
もし本当にそうであれば、映画評論家や観客が映画から宮崎駿の個人史を覗こうとするのは合理的である。しかし、深く理解できなくても遺憾に思う必要はない。私個人としては、宮崎駿が『蒼鷺と少年』を通じて自身の人生を要約しようとしているとは思わない。この映画は自伝ではない。
一部の評論家は、宮崎駿が書名の問題を通じて観客に挑戦していると主張する。彼らは、宮崎駿が観客にこの問題を深く考えさせたいと考えていると考えている：「君たちはどう生きるか？」しかし、私はこの解釈には根拠がないと思う。宮崎駿は作品の中で観客に直接問いかけたことはなく、彼のスタイルもこのような手法を支持しない。特に彼の年齢を考えると、彼がそのようなことをするとは思えない。
私は、「君たちはどう生きるか？」という問題は、宮崎駿自身への問いかけであると考えている。この映画は、彼の最後の作品として、この問題に答えることを目指しているが、彼は厳格な解決策や心の栄養を提供するつもりはなく、流れる記憶や記憶の流れを通じて表現しようとしている。
これは気まぐれな人生のランナーである#
宮崎駿はこの映画を通じて自らの生活の軌跡を追いかけているが、彼の目的は完璧な答えを提供することではない。これは人生の問題が単純に解決できないからだけでなく、彼が作品の中で答えを求めることを期待していないからであり、むしろこれらの問題に対する個人的な反応を表現したいと考えているからである。映画の中の流れる記憶は、まるでランナーのように自然に浮かび上がり、観客に彼の内なる世界の自由な流れを感じさせる。
宮崎駿にとって、どの記憶が浮かび上がるか、そしてそれらがどのように流れ、表現されるかは、何らかの深い意味を含んでいるかもしれない。彼自身も完全には意識していないかもしれないが、これらの記憶を彼自身の過去と現在に対する反復的な思考と見なすことは、彼の創作意図により合致するかもしれない。
したがって、多くの映画評論の解釈は、一見合理的に見えるが、全体的な説得力を形成するのは難しい。観客は映画から普通のストーリーの構造を探そうとするが、しばしば徒労に終わったり、無理に結びつけたりすることになる。前述のように、映画のキャラクターを宮崎駿の現実生活の特定のキャラクターに対応させようとする試みも、正直なところ、通常は徒労に終わる。（私が創作哲学の部分で太舅公と眞人の相互作用を宮崎駿の現実の人間関係に当てはめようとしたが、合理的な答えを見つけられなかったのと同様である）映画のキャラクターは、宮崎駿の生活の中の誰かを変換したものであるかもしれないし、複数の人の特性の結合や重なりであるかもしれない。なぜなら、この映画は自伝ではなく、個人的な重要な記憶の自然な流れだからである。
さらに、これらの記憶の流れには、宮崎駿の過去の作品の痕跡が含まれている。なぜなら、これらの作品は彼にとって重要な意味を持っているからである。映画の中には『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』などのクラシックなシーンや視覚要素が現れ、眞人の父親が車を運転するシーンは『カリオストロの城』を思い起こさせる。しかし、これらの「イースターエッグ」は意図的に埋め込まれたものではなく、自然に流れ出ており、観客は自由に楽しみ、連想することができ、すべての答えを探すために評論を急ぐ必要はない。
同様に、映画の中に理解しがたい部分が多くあっても、観客は宮崎駿が伝えたい深い意味を感じ取ることができる。例えば、親子の温かさ、創作者の自己反省、人間性の二面性など。これらの感覚は評論家の指導を必要とせず、宮崎駿との最後の対話として心に深く刻まれる。なぜなら、これが最後の機会かもしれないからである。
いくつかの部分が難解であっても、私は依然として、すべての観客が宮崎駿が共有したい意味を捕らえることができると信じている。
私たちは宮崎駿の映画をどのように楽しむべきか#
『蒼鷺と少年』を観賞し、多くの評論を研究した後、私の心に疑問が生じた：皆がこの映画を難解だと考えるのは、宮崎駿の過去の作品がすべて理解しやすいということを意味するのだろうか？実際、ストーリーを明確に語らないことは、宮崎駿作品の大きな特徴である。
もしあなたが宮崎駿アニメのファンであれば、過去を振り返って、あるシーンやプロットがあなたを困惑させたり、その意味を半分しか理解できなかったりしたことはありませんか？確かにそういうことはあるが、私たちは作品の主軸を大体把握しているため、あまり曖昧な詳細を無視してしまう。
これは宮崎駿が観客を無視しているわけではなく、実際には彼は作品をより身近にし、観客が観賞中に楽しさを感じるように尽力している。しかし、彼の内心の気まぐれな衝動は決して消え去ることはなく、時折、主人公に無意味な行動をさせることもあるのは、彼の直感に従うためである。この矛盾は宮崎駿にとって一種の負担である。
これが彼が何度も引退を宣言した後に新作を発表する理由を説明するかもしれない。彼は常に気まぐれを存分に表現できる結末を見つけられなかったのだろう。『風立ちぬ』は彼の最後の作品と見なされていたが、それは宮崎駿の過去のスタイルとは異なり、実在の人物である堀越二郎の物語に基づいている。この作品では、宮崎駿の戦争、武器、人生観に対する態度が表現されている。しかし、それでも『風立ちぬ』は深く考え抜かれたバランスの取れた作品であり、もしこれが彼の職業人生の終点とされれば、彼は満足したり平穏を感じたりしないだろう。
したがって、『蒼鷺と少年』は宮崎駿の気まぐれな試みとなり、感情と記憶を自由に流れさせ、物語が自然に展開し、観客の期待を考慮する必要がない。私は、これが彼が『風立ちぬ』の後にこの映画を制作することを選んだ動機であると推測する。
宮崎駿は『蒼鷺と少年』で初めてこのように自由に気まぐれを表現し、彼の誠実さは非常に感動的であり、たとえ私たちが映画の理解が不十分であっても。実際、私たちが理解への執着を手放すと、逆により深い感動を得ることができる。この感動は、以前に宮崎駿の作品を観るときの体験とは全く異なり、今回はまるで老友の人生のランナーを目撃し、彼の気まぐれな記憶の物語を聞いているかのようで、その感動は特に真摯である。
ジブリとスクリーンで別れを告げる#
宮崎駿の気まぐれについて言及すると、それはジブリの設立と切り離せない。一九八四年、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の制作を進める中で、安定した会社の構造がなければ映画市場で立ち位置を確保するのが難しいことに気づいた。そこで、彼は高畑勲、鈴木敏夫と共にジブリを設立した。宮崎駿と高畑勲は市場要因を考慮するのが苦手であったが、映画には現実的な側面が必要であることを理解しており、これが鈴木敏夫の価値である。鈴木敏夫は二人の天才クリエイターの創作熱意と自由を維持しつつ、ジブリを国際市場に押し上げ、彼らの高度な信頼を得ることに成功した。これは容易なことではない。
高畑勲は 2018 年に 82 歳で亡くなり、宮崎駿も今や 82 歳であり、鈴木敏夫は 75 歳である。ジブリは他の監督の作品を制作したこともあるが、後継者を育成しようとした試みもあったが、鈴木はもはや経営を続ける意向がないようだ。報道によれば、日本のテレビ局がジブリを買収することになり、今後のジブリがどうなるのか疑問が生じる。
ジブリはブランドや組織として、製品の特徴や企業モデルにおいて、日本のアニメーションや世界のアニメーション界で独自の地位を築いており、その再現不可能な特性は明らかである。今、鈴木はもはや宮崎駿の創作を制限することを望まず、彼の考えを自由に実現させている。この「宣伝なし」の映画は、宮崎駿の気まぐれな作品であり、鈴木敏夫のマーケティング戦略の絶妙な実例となっている。
『蒼鷺と少年』を二度観賞した後、私は宮崎駿が晩年にこのような作品を完成させることができたのは非常に幸運であると深く感じた。私は、この信念が『蒼鷺と少年』を理解の限界を超えた存在にし、温かく美しい存在として、宮崎駿の他の作品と共に観客の心に深く根付くことを信じている。
拡張読書#
創作日誌#
2024-04-06 23:00 記事のアウトラインを完成。
2024-04-08 16:30 あらすじ紹介部分を完成。
2024-04-10 23:05 各種資料収集を完了し、映画解析を進め、第一層分析を開始し、牧眞人、蒼鷺のキャラクター分析を完成。創作哲学と人生哲学の主要な観点を列挙し、第二層分析の冒頭を完成。キャラクター分析と反戦思想の二つの方向性を定め、後記の内容方向を決定。
2024-04-11 10:30 火美、霧子のキャラクター分析、宮崎駿の創作哲学を完成し、オイディプスコンプレックスの執筆を開始。
2024-04-11 18:30 記事の構造を再構築し、オイディプスコンプレックスと反戦思想の内容を独立した新しい記事に分け、後記の執筆を完成し、一部の表現を最適化。
2024-04-12 01:50 補助画像を追加し、最終稿を完成。
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